作者：关耳第十届茅盾文学奖近日公布了获奖作品，陈彦的《主角》榜上有名陈彦何人？一个纯粹的人陕西籍作家16岁学习改编了舞台剧《范进中举》；17岁在《陕西工人文艺》发表第一个短篇小说《爆破》，并由此点燃了“文学梦”；后在陕西省戏曲研究院工作28年，从编剧到团长、从团长到院长，再成为中国戏剧家协会党组书记、驻会副主席，陈彦始终关注戏曲艺术，在此期间三次获“文华编剧奖”“曹禺戏剧文学奖”，三度入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，多次获“全国五个一工程奖”，并且是首届“中华艺文奖”获得者。

关于写作，陈彦有一个原则一直在坚守，就是只写自己熟悉的生活、反复浸泡过的生活、已然发酵了的生活，他认为“只有深入进去，触摸到了那一家一户、一摊一店地形复杂的生存河床，才能真实感受到这个特殊群落的人性温度与生命冷暖”，所以他总是在感知烟火气息，咀嚼现实，进而化枣成泥。

从《西京故事》到《装台》再到《主角》，均不外如是因为熟悉，所以拿手在获得茅盾文学奖之前，《主角》“战绩”已经非常辉煌：2017年11月，10余万字的节选被《人民文学》杂志作为头条重量级作品刊发，2018年1月由作家出版社出版后，入选2018年第三届“长篇小说年度金榜”，荣登2018年“中国好书”文艺类图书榜首，并荣获“第三届施耐庵文学奖”。

《主角》的内容，亦很纯粹洋洋洒洒近八十万字，通过叙述秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的荣辱、悲喜、兴衰、进退、成败、毁誉、抉择，以浓郁的地方特色、鲜活生动的人物群像、运用巧妙的方言口语，道出了陈彦对秦腔这一行当的理想与信念。

在写主角时，陈彦的创作心态常常是“一泻千里般地涌流起来并且时常会眼含热泪，情难自抑”关于的秦腔巨作，千年来留存下数千部然而，同其他戏曲形式一样，随着浩荡的历史大势，以秦腔为代表的传统戏曲短暂辉煌后，遭遇了商品经济的冲击，甚至秦腔被矮化成展示绝活儿的东方奇观，成了博物馆里的老古董，从业者纷纷改行、下海。

“我写忆秦娥，是时钟的敲击，是现实的逼催，是情感的抓挠，也是理想主义的任性作祟”不同于贾平凹将《秦腔》写作秦腔的挽歌，陈彦将秦腔舞台艺术描写的堪称“绝活儿”，并借书中忆秦娥舅舅之口，道出了秦腔血脉延续的可能，“我这些年在山里洼里、沟里岔里到处钻，知道秦腔有多大的需求，多大的台口。

只怕你人老几辈子，都是把戏唱不完的”凭借对秦腔的熟稔，陈彦用笔触活灵活现地书写了诸多秦腔的“绝活儿”，如秦腔的灵魂“吹火”：“十斤松香粉拌二两半锯末灰，锯末灰要柏木的，炒干磨细再拌……”“秦腔吹火，那个苦就不是人能干的事。

那是‘鬼吹火’，只有鬼才能拿动的活儿不蜕几层皮，你休想吹好”，诸多描写浸透书页，跃然跳进观众视野，因此勾起了读者对于秦腔的好奇之心与热爱之情，“去陕西一定要听一场秦腔戏，忆秦娥的代表作《游西湖》还在演吗？”“秦腔还能看到‘吹火’的绝技吗？”“看了这部小说，我好像爱上了秦腔。

”《主角》的主角忆秦娥，更为纯粹能成为舞台主角者无非三种人：一是确有盖世艺术天分，“锥处囊中”，锋利无比，其锐自出者；二是能吃得人下苦，练就“惊天艺”，方为“人上人”者；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。

忆秦娥显然属于第二种人苟师父曾送她三个字：乖、笨、实可是，“时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上”从1976年到2016年，从易招弟到易青娥再到忆秦娥，整整40年，忆秦娥人前辉煌，人后隐忍、受难、牺牲、奉献，全副身心投注于演戏事业，由此导致其最后虽然练就“惊天艺”成为了“名角儿”，但因完全排除了外界的干扰，所以其日常生活始终其乱如麻，好像什么事儿都不灵光、慢半拍，三段爱情皆以悲剧收场，品性始终略带一丝粗鄙之味。

这也在一定程度上导致读者在阅读过程中总是为这个人物的“德不配位”颇感不忿不过换句话来说，正是过人之禀赋和现实的“无能”这种鲜明的对照，更加凸显了忆秦娥一生只为秦腔而活的纯粹可以说，唱戏让忆秦娥从羊肠小道走出山坳、走进堂庙，北方称奇、南方夸妙，漂洋过海、妖娆花俏，万人倾倒、一路笑傲，却也因此“失去心爱的羊羔、苦水浸泡、泪水洗淘、血肉自残、备受煎熬、成也撕咬、败也掷矛、功也刮削、过也吐槽”，终止于“身心疲惫似枯蒿”，恰如忆秦娥在书中感怀自己，“一生追求奇绝巧，日循舞台绕三遭。

不懂世外咋喧闹，只愁戏里缺妙招”总的来说，放在文学历史的长河，或者仅较于往年茅盾文学奖的作品，如陈忠实的《白鹿原》、贾平凹的《秦腔》，这本纯粹的书多少仍有些差距但仅考于2018年份（注：茅盾文学奖一年一评，每次仅评当年作品），则算得上上乘之作、称得上厚重。

进一步来说，此书让秦腔这门艺术更广为人知，也让部分当代年轻人开始关注秦腔，那么拿下茅盾文学奖，也就无可厚非且实至名归了（关耳）